Luizinho 7 Cordas  é considerado por muitos, o melhor violonista de 7 cordas em atividade no Brasil. 

Depois de Dino 7 Cordas o principal responsável pelo desenvolvimento de técnica e da linguagem do Violão 7 Cordas Choro, ele foi e é o responsável pela formação de gerações de violonistas no Brasil.   

Demônios da Garoa, Nelson Gonçalves, Silvio Caldas, Ângela Maria, Noite Ilustrada, Carlos Galhardo, Cartola, Martinho da Vila, Alcione, Clara Nunes, Beth Carvalho, Elisete Cardoso, Altemar Dutra, Altamiro Carrilho, Valdir Azevedo, Adoniran Barbosa, Jamelão, Nelson Sargento, João Nogueira, Gonzaguinha, Isaurinha Garcia, Ademilde Fonseca, Carlos Poyares e Peri Ribeiro foram alguns artistas consagrados brasileiros que acompanhados maravilhosamente pelo elegante violão de sete cordas de Luizinho que continua acompanhando muitos artistas, além de gravar cds e fazer produções musicais (arranjo e regência).   

Luizinho também trabalha como professor, dando aula para muitos alunos, e é reverenciado como  mestre, pois desenvolveu um método seu para ensinar o violão de 7 cordas.  Luizinho 7 cordas tem uma legião de fãs pelo Brasil e no exterior.

Recentemente vem incentivando grupos jovens que fazem um resgate da nossa música popular, dentre esses estão o Quinteto em Branco e Preto e o regional Naquele Tempo. Estes dois grupos gravaram seus primeiros cds, que receberam arranjos feitos por Luiz.   

Esta interação entre a geração mais “velha” e a mais “nova” de músicos brasileiros nos trás a esperança de que a boa música brasileira será eterna, assim como o mestre LUIZINHO 7 CORDAS.   

Clipping:  

http://www.fnac.com.br/homenagem-aos-50-anos-de-lu... http://www.samba-choro.com.br/artistas/luizinho7co... http://www.panoramadochoro.com.br/samba/projeto/co... http://teroca.com.br/blog/2010/03/17/luizinho-7-co... https://www.facebook.com/Luizinho7Cordas http://www.fnac.com.br/homenagem-aos-50-anos-de-lu...

English Version  

One of the most important 7-strings guitar player of Brazil, Luizinho 7 Cordas has already played with a lot of famous brazilians musicians like Beth Carvalho, Martinho da Vila, Altamiro Carrilho, Waldir de Azevedo, etc.  

The "master" writes the arrangements with his unmistakable handwriting  and ensures the success of the presentations.  

Recently has encouraged the youth groups that make a rescue of brazilian popular music.  

This interaction between the "old" generation and the "new" generation of Brazilian musicians brings us hope that the good Brazilian music will be eternal.

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Bacharel em clarinete pela Faculdade de Artes Alcântara Machado durante os anos de 1982 a 1985. 

Em 1992, concluiu seu mestrado em clarinete na Universidade de Hartford (EUA) com o professor Charles Russo (1º clarinete da New York City Opera), com bolsa de estudos do governo brasileiro (CAPES). 

Foi integrante entre outras, da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atuou como 1º clarinetista e requinta (solista) de 1988 a 1990. 

Foi premiado nos Concursos Jovens Solistas (OSESP) e Jovens Cameristas junto ao Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.  Atuação como Solista : Orquestra de Hartford (USA), Curitiba,  Ribeirão Preto e São Paulo, destacando os concertos para clarinete de Mozart e C.M.Von Weber.  

Domingos Elias é o diretor artístico dos projetos da série Concertos Educativos como “Pedro e o Lobo” de Sergei Prokofiev e “Villa das Crianças” com obras do compositor Villa-Lobos. É orientador pedagógico de música de câmera e instrumento do projeto Arte do Som.  

Tem participado como artista convidado e professor em importantes festivais de música no país: Festival de música Arte do Som – Fimarts, Festival  Internacional de Maringá, Festival Internacional Eleazar de Carvalho de Fortaleza e da 31° edição do curso Internacional de Verão de Brasília.   

Desenvolve um extenso trabalho camerístico, difundindo a música brasileira , através de diversas formações: Trio de Palhetas “São Paulo Ensemble”, Quarteto de  Clarinetes “Clarin Et Cetera”, Quinteto de Sopros e Duo de Clarinete e Piano, entre outros.   

Além de desenvolver extensa pesquisa e trabalhos com música contemporânea e atual com o Ensemble Mentemanuque, participando dos festivais de Música Nova, sob direção do compositor Gilberto Mendes.  

Desde 1994 integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo como clarinete e requinta solista.   

English Version 

Born in São Paulo, Domingos began his studies in Ribeirão Preto City. 

 In 1980, he entered the Municipal School of Music in São Paulo under the guidance of Professor Rafael Gallardo Caro.  

He graduated from the University of Arts Alcântara Machado under the guidance of the teachers  José Máximo Sanches and Mauricio Loureiro and he took his Master’s  Degree with the Brazilian government scholarship in the University of Hartford in Connecticut (USA) under the guidance of Charles Russo (1st clarinetist of the New York City Opera).  

He was a 1st clarinetist and E-flat clarinet soloist in the Symphony Orchestra of Paraná of 1987 to 1990.  

He develops an extensive chamber music work, spreading Brazilian music, both classical and popular through various formations such as the Trio of Reeds "São Paulo Ensemble", the Clarinet Quartet "Clarin Et Cetera", Woodwind Quintet "Brasilis Ensemble", the trio Clarinet, Cello and Piano "Bossa in Trio".  

Since 1994, Domingos is a clarinetist and E-flat clarinet soloist in the Municipal Orchestra of São Paulo/Brazil.

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Grupos que participou: Estatuto do Samba, Naquele tempo, Arnaldinho do Cavaco, Deixa Disso, Art Maior, Pura Raiz, Chega Junto, Redenção 

Gravações: Quinteto em branco e preto (1°CD), Estatuto do Samba, Naquele Tempo, Edu e Júnior, Deixa Disso; Cativos do Samba, Ruth Ele, Tião Carvalho, Jane Santos, Flávia Bittencourt, Zé Modesto, Banda "Pau Dágua", Álvaro Faleiros, Pura Fascinação (CD a Chama do Choro c/ vários solistas) Gaviões da Fiel- 2005 - Samba Enredo, Toca de Coelho 20 anos, 1º Festival de Samba de quadra e Oswaldinho da Cuíca. 

Acompanhou: Beth Carvalho, Wilson Moreira, Eliane Faria (filha do Paulinho da Viola), Tunico Ferreira (filho do Martinho da Vila), Diogo Nogueira (filho do João Nogueira), Quinteto em branco e Preto, Sombrinha, Almir Gnetto, Almirzinho (filho do Almir Gnetto), Fabiana Cozza, Dª Inah, Marllia Medàlha, Cantor Michael Taski, Carmen  Costa. 

Na choperia do SESC Pompéia acompanhou Tereza Cristina, Luiz Carlos da Vila, Cristina Buarque. Com o conjunto Naquele Tempo acompanhou o famoso conjunto fundado por Jacob do Bandolim "Época de Ouro" .

Atualmente grava e toca com diversos cantores e grupos, é integrante do conjunto de choro  "Choro em família" e  da aulas de Cavaco e Banjo particular e na Escola de Música OHM Music. 

English Version 

Andrezinho do Cavaco plays with important names of MPB:  Beth Carvalho, Wilson Moreira, Eliane Faria (Paulinho da Viola's daughter), Tunico Ferreira (Martinho da Vila's son), Diogo Nogueira (João Nogueira's son), Quintet in white and Black, Sombrinha, Almir Gnetto, Almirzinho (Almir Gnetto's son), Fabiana Cozza, Dª Inah, Marllia Medal, Michael Taski, Carmen Costa, Tereza Cristina, Luiz Carlos da Vila, Cristina Buarque.   

Currently, he makes several recordings and teaches Cavaco and Banjo in music schools such as "Music OHM" and "Espaço Uirapuru".

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Ritimista e Compositor a 15 anos, com dois anos de formação no conservatório Carlos Iafelice no curso de percussão, e cavaquinho.

Experiência internacional tocando em países como México, Chile, França e Alemanha.  

Fez turnê pelo Brasil em várias cidades e estados, acompanhando músicos como Martinho da Vila, Alcione, Agepe, Zeca Pagodinho, Reinaldo, Aldo Bueno, Osvaldinho da Cuíca, Marquinhos Satã, Beth Carvalho e vários Conjuntos de samba, MPB, chorinhos e Bandas de Carnaval. 

English Version 

Edinho is a percussionist and composer with two years of training at the Conservatory Carlos Lafelice in the course of percussion and "cavaco". He has international experience playing in countries like Mexico, Chile, France and Germany.  He plays accompanying many brazilians musicians like Martinho da Vila, Alcione, Agepe, Zeca Pagodinho, Reinaldo Aldo Bueno, Osvaldinho of Cuíca, Marquinhos Satan, Beth Carvalho and several groups of samba, Bossa Nova, Choro and Carnival Bands.

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Website - www.alehferreira.com.br/

Fez mais de 15 apresentações nos EUA e 1 apresentação em Moscou, na conceituada Sala Tchaikowsky ao lado do Trio Quintessência, grupo do qual é fundador e integrante.

Em 2005, além de várias apresentações no Estado de São Paulo, realizou 10 concertos ao lado do Quarteto Sampa patrocinados pela NIVEA, o que resultará em um novo CD, também com patrocínio da NIVEA e apoio da RÁDIO E TELEVISÃO CULTURA.

Em maio de 2006 esteve novamente na Rússia acompanhando a Primeira Gravação Mundial de 2 concertos de sua autoria pela ORQUESTRA SINFÔNICA DE MOSCOU.

Em 2008 foi designado a homenagear Jacob do Bandolim, tocando com o próprio bandolim do homenageado, levado até suas mãos pela filha de Jacob, Elena Bittencourt.

Prêmios:

1o Lugar no I Festival Brasileiro de Chorões, em Araraquara, 1982.

1o Lugar (Júri Popular) e 2o Lugar (Júri Oficial) no I Festival de Choro "Tico Tico no Fubá

em 1994 com uma obra de sua autoria chamada "Tristezas de um Violoncelo" (Sadness of a Cello);

1o Lugar (Júri Popular) e 1o Lugar (Juri Oficial) no I Festival de Choro de Diadema, com uma obra de sua autoria denominada "Ternura" (Tenderness), em 1995.

5o Lugar no 1.o Festival Brasileiro CURITIBA NO CHORO, com uma obra de sua autoria denominada “Para uma Amiga”, em 2004.

Em 2001 foi semifinalista do 4o PRÊMIO VISA DE MÚSICA BRASILEIRA com o Quintessência.

No ano de 2004 dentre mais de 500 inscritos, foi um dos 24 selecionados para o 7o

PRÊMIO VISA DE MÚSICA BRASILEIRA.

Em 2015 foi condecorado na cidade de Carora, Venezuela, no prestigiado Concurso Alírio Diaz onde atuou como um dos jurados.

Participação em Festivais:

INTERNATIONAL MANDOLIM FESTIVAL em Providence, Rhod Island, EUA, em 2001

IV FESTIVAL MÚSICA NAS MONTANHAS, em Poços de Caldas, MG, em 2003

23o FESTIVAL DE MÚSICA DE LONDRINA, em Londrina, PR, em 2003

FESTIVAL DE INVERNO, em Atibaia, SP, em 2003

VI FESTIVAL MÚSICA NAS MONTANHAS, em Poços de Caldas, MG, em 2005

FESTIVAL DE CAMPOS DO JORDÃO, em Campos do Jordão, SP, em 2005

X FESTIVAL AMAZONAS DE ÓPERA, em Manaus, AM, em 2006

FESTIVAL DE MÚSICA IBORO-AMERICANO, em Moscou, em 2006

I FESTIVAL DE VIOLÕES, Boa Vista, em 2014, 2015 e 2016

FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA DE ANGOSTURA, Ciudad Bolivar, Venezuela, em 2015

Apresentação em Embaixadas:

Embaixada da Suíça, Brasília, em 2001

Embaixada do Brasil, em Moscou, Rússia, em 2001

Principais Orquestras que atuou:

Orquestra Sinfônica de Moscou

Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo

Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo

Orquestra Filarmônica Amazonas

Orquestra Acordes Para as Cordas (Pão de Açúcar)

Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto (com regência do maestro Cláudio Cruz)

Orquestra Sinfônica Jovem de Atibaia

Orquestra Sinfônica Ciudad Bolívar

Eventos Especiais:

Instrumental SESC PAULISTA (por duas vezes)

Instrumental SESC BRASIL

Projeto São Paulo é um Espetáculo

Praça da Paz, Parque do Ibirapuera

Instituto Moreira Sales

4o Congresso Paulista de Clubes

Semana Attílio Fontana, Concórdia, SC

Auditório do IBAM, Rio de Janeiro, RJ

Música na Maria Antonia

Concertos Nivea

Jazz no Conjunto Cultural da Caixa

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Essa nova experiência musical em sua vida, tratou-se de um momento de corte na obra de Jacob. Os LPs que grava, dali em diante, são o ponto mais alto de sua carreira, comprovando que Jacob morreu efetivamente no auge.

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NO PALCO

Orquestra de Cordas - Dominum Orquestra

1 regente

8 violinos

3 violas

2 violoncelos

1 contrabaixo 

Regional de Choro - Nó na Madeira e Convidado

1 bandolim - Aleh Ferreira 

1 clarinete - Domingos Elias (currículo no início do release)

1 violão 7 cordas - Luizinho 7 cordas (currículo no início do release) 

1 cavaquinho - Andrezinho do Cavaco (currículo no início do release)

1 pandeiro - Edinho do Pandeiro (currículo no início do release)

REPERTÓRIO DO SHOW

I PARTE

Suíte Retratos (1956)   -  Radamés Gnattali  (1906 – 1988) 

1. Retrato de Pixinguinha (choro) / 2. Retrato de Ernesto Nazareth (valsa) / 3. Retrato de Anacleto de Medeiros (schottiche) /  4. Retrato de Chiquinha Gonzaga (corta-jaca)

II PARTE 

Durante a  II Parte do espetáculo, os músicos do Regional de Choro fazem comentários e contam curiosidades a respeito da vida e da obra de Jacob do Bandolim. Todos os choros serão executados pelo Regional de Choro acompanhados pela Orquestra de Cordas com arranjos de Aleh Ferreira.

1. Doce de Coco / 2. Noites Cariocas / 3. Benzinho / 4. Naquela Mesa / 5. Vibrações / 6. Santa Morena / 7. Assanhado

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